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Review de KREATOR «Bootleg Revolution» (2022)

KREATOR presenta este recopilatorio en directo titulado «Bootleg Revolution» donde demuestran porque son la referecia del Thrash Metal en Europa

Un exceso o atracón es la conciencia que hace referencia a la sensación que se produce al satisfacer de manera excesiva un cierto deseo o una necesidad. Una persona alcanza la saciedad cuando su organismo ya no le demanda su manutención, estas definiciones se pueden superponer o emplear con lo que nos da KREATOR y su Thrash Metal de una calidad inconmensurable. Por eso escucharles es inagotable por la voluntad que nos dan en cada una de sus canciones, con «Bootleg Revolution» lo convalidan.

La distribuidora discográfica NUCLEAR BLAST RECORDS recientemente ha aprovechado el aniversario, de dos décadas, del álbum «Violent Revolution», que es el décimo álbum de estudio de la banda alemana, lanzado en septiembre del año dos mil uno. Para revivir lo que estaba haciendo KREATOR en ese momento, que venía después de una temporada de hacer un tipo de experimentación musical remotamente distanciado y desvinculado de lo que asiduamente nos proporcionaba. Ocasionando que le surgieran más difamadores que partidarios, con este disco retoma su estilo de Thrash Metal de los años ochenta que les catapultó y asentaba para conseguir un sitio privilegiado en ambiente del Metal no solo Europeo sino que Mundial.

En esos instantes la banda estaba formada por Mille Petrozza, su fundador y líder, en las voces y guitarras, el recién llegado de la banda WALTARI , el finlandés Sami Yli-Sirniö, en la guitarra, Christian Giesler, en el bajo, que venía de vivir esa época-experiencia incierta con la banda y que últimamente se retiró de la banda y el otro fundador, Jürgen «Ventor» Reil, en la batería. Un cuarteto que desempeñaba un papel preciso y riguroso en un disco, «Violent Revolution», que como dice parte de su título, renovó o alteró el progreso de KREATOR al contener temas sinceros y congénitos de este género del que son hoy en día son progenitores y generadores sin ninguna indecisión, haciendo hincapié en su nombre: Creadores.

Mr. Petrozza al recordar esos momentos declara: «Durante la década de los 90´s, definitivamente estábamos experimentando con lo que la banda estaba haciendo. Pero «Ventor» y yo decidimos que para este álbum -el primero del nuevo milenio- queríamos volver al tipo de sonido que teníamos en los comienzos. En otras palabras, volver a la razón por la que empezamos la banda en primer lugar.Por lo que creo que este es uno de nuestros discos más fuertes, con mucha convicción. Tomamos lo que habíamos hecho en «Coma Of Souls» y «Extreme Aggression», pero no se trataba de repetirlo. No, también añadimos elementos de metal moderno al sonido. Fue una nueva era para KREATOR. Un renacimiento, si quieres decirlo así. Y el comienzo de lo que yo llamaría «nuestra segunda carrera»

Asimismo, el título del álbum surgió de algo que el vocalista había leído: «En un libro, encontré un comentario que dijo John F. Kennedy en el año de 1962. Era: «Aquellos que hacen imposible la revolución pacífica harán inevitable la revolución violenta». Pensé que «Revolución Violenta» sería un buen título para un álbum. Así que lo guardé en mi mente para este disco. Creo que «Violent Revolution» es un título que causa un verdadero impacto».

Y si que lo consiguió, porque encontramos verdaderos himnos que no faltan en sus directos o recopilatorios. Pero este larga duración contiene algunos cambios significativos, uno de ellos fue el hecho de que la banda firmó con SPV/STEAMHAMMER, que en ese momento era la discográfica estandarte en Alemania y que en el inicio del nuevo milenio decidía apostar al tonificar y estimular a una banda insignia en el viejo continente. También se introdujo un nuevo artista, como ya mencionamos a Mr. Yli-Sirniö sustituyendo a Tommy Vetterli, conocido en el ámbito musical  como Tommy T. Baron que se unió a la banda a mediados de la década de los noventa, participando en los discos «Oucast» y «Endorama», producciones que precisamente poco amparo recibieron de sus seguidores y de donde surgió la conversión de KREATOR tomando un ascenso que se extiende, subsiste y permanece actualmente.

Pero esta reseña se enfocará al «Bootleg Revolution», un compilado de canciones en directo que acompaña la celebración de aniversario de este disco. Haciendo justicia a la traducción, esta producción es una edición pirata, no autorizada en su momento por los propietarios de los derechos, en su caso la banda germana y que se pudo haber distribuido de forma ilegal, hasta el día de hoy que se considera como un producto de coleccionismo y que acompaña a toda una edición de lujo de «Violent Revolution» . El material en directo es recopilado del tour que realizaron para promocionar el disco por países como Brasil, Corea del Sur o Turquía, además de los festivales alemanes WALDROCK WACKEN. Donde dejaron claramente el momento que vivían en donde demostraron toda su furia, fuerza y firmeza de cada una de sus presentaciones.

Revisando la videografía de la banda, podemos remitirnos al «Live Kreation: Revisioned Glory» que se publicó en Junio del año dos mil tres, bajo el sello SPV GmbH,  durante la gira musical VIOLENT REVOLUTION TOUR 2002.  

Dejándonos una muestra de lo que era su espectáculo en ese momento, siendo casi hasta el corte número diecisiete donde se deja percibir íntegramente, de los cuarenta y uno temas que lo componen, casi una media jornada de trabajo laboral en duración para disfrutar de este «Bootleg Revolution» que vale la pena al poseer un sonido contundente, con la ejecución de parte de los músicos espléndida, donde se repasan cortes que son himnos en la actualidad de su dilatada creación sonora. 

Disfrutamos de temas que se repiten pero aun así apetecen, tanto como los que tiene una calidad menor de nitidez en su sonido como sucede en los grabados en Estambul o en el WALDROCK

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METALLICA MUESTRA 30 SEGUNDOS DE SU PRÓXIMO SINGLE

Metallica ha lanzado una muestra de 30 segundos del próximo single 72 Seasons . La canción, que se lanzará el viernes, es la canción principal del undécimo álbum de estudio de la banda, que se lanzará el 14 de abril a través de Blackened Recordings.

Esta nueva canción sigue al lanzamiento de otros tres sencillos de 72 Seasons , Lux Æterna , Screaming Suicide y If Darkness Had a Son.

Al explicar el concepto de 72 Seasons, el frontman de MetallicaJames Hetfield, declaró: “Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo. El concepto de que nuestros padres nos dijeron ‘quiénes somos’. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. 

Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es una recreación o reacción a estas experiencias de la infancia. Prisioneros de la infancia o liberarse de esos ataduras que llevamos”.

Metallica apoyará el álbum con una gira mundial, que incluye dos presentaciones principales en el Download Festival de este año (fechas a continuación). Ayer, la banda lanzó un video teaser que sugiere que también tocarán en un evento llamado PowerTrip en octubre, junto a AC/DC, Ozzy Osbourne, Iron Maiden y Tool.  

27 de abril de 2023: Amsterdam Johan Cruijff Arena, Holanda
29 de abril de 2023: Amsterdam Johan Cruijff Arena, Holanda
17 de mayo de 2023 – Paris FR – Stade de France, Francia
19 de mayo de 2023 – Paris FR – Stade de France, Francia
26 de mayo, 2023: Hamburg Volksparkstadion, Alemania
28 de mayo de 2023: Hamburg Volksparkstadion, Alemania
08 de junio de 2023: Download Festival, Reino Unido
10 de junio de 2023: Download Festival, Reino Unido
16 de junio de 2023: Gotemburgo Ullevi Stadium, Suecia
18 de junio de 2023: Gotemburgo Ullevi Estadio, Suecia

04 de agosto de 2023: East Rutherford MetLife Stadium, NJ, EE. UU.
06 de agosto de 2023: East Rutherford MetLife Stadium, NJ, EE. UU.
11 de agosto de 2023: Montreal Stade Olympique
, Canadá 13 de agosto de 2023: Montreal Stade Olympique, Canadá
18 de agosto de 2023: Estadio AT&T de Arlington, TX, EE. UU.
20 de agosto de 2023: Estadio AT&T de Arlington, TX, EE. UU.
25 de agosto de 2023: Estadio SoFi de Inglewood, CA, EE. UU.
27 de agosto de 2023: Estadio SoFi de Inglewood, CA, EE. UU.
1 de septiembre de 2023: Glendale State Farm Stadium, AZ, EE. UU
. 03 de septiembre de 2023: Glendale State Farm Stadium, AZ, EE. UU
. 03 de noviembre de 2023: St. Louis The Dome en America’s Center, MO, EE. UU.
05 de noviembre de 2023 St. Louis, The Dome en America’s Center, MO, EE. UU.
10 de noviembre de 2023: Detroit Ford Field, MI, EE. UU.
12 de noviembre de 2023: Detroit Ford Field, MI, EE. UU.

24 de mayo de 2024: Munich Olympiastadion, Alemania
26 de mayo de 2024 – Munich DE – Olympiastadion, Alemania
07 de junio de 2024: Estadio Olímpico de Helsinki, Finlandia
09 de junio de 2024: Estadio Olímpico de Helsinki, Finlandia
14 de junio de 2024: Estadio Parken de Copenhague, Dinamarca
16 de junio de 2024: Copenhague Parken Stadium, Dinamarca
05 de julio de 2024: Varsovia PGE Narodowy, Polonia 07 de julio de 2024:
Varsovia PGE Narodowy, Polonia
12 de julio de 2024: Madrid Estadio Cívitas Metropolitano, España
14 de julio de 2024: Madrid Estadio Cívitas Metropolitano, España

02 de agosto de 2024: Foxborough Gillette Stadium, MA, EE. UU.
04 de agosto de 2024: Foxborough Gillette Stadium, MA, EE. UU.
09 de agosto de 2024: Chicago Soldier Field, IL, EE. UU.
11 de agosto de 2024: Chicago Soldier Field, IL, EE. UU.
16 de agosto, 2024: Minneapolis US Bank Stadium, MN, EE. UU.
18 de agosto de 2024: Minneapolis US Bank Stadium, MN, EE. UU.
23 de agosto de 2024: Edmonton Commonwealth Stadium, Canadá 25 de agosto
de 2024: Edmonton Commonwealth Stadium, Canadá
30 de agosto de 2024: Seattle Lumen Field, WA, EE. UU.
01 de septiembre de 2024: Seattle Lumen Field, WA, EE. UU.
20 de septiembre de 2024: Ciudad de México Foro Sol, México
22 de septiembre de 2024: Ciudad de México Foro Sol, México
27 ​​de septiembre de 2024: Ciudad de México Foro Sol, México
29 de septiembre de 2024: Ciudad de México Foro Sol, México

Las entradas ya están a la venta.

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Linkin Park reedita “Meteora”, 20 años después, con una canción inédita

El segundo disco del grupo californiano, uno de los más exitosos de su discografía, cumple 20 años este 2023 y por ello la banda lanzará una edición especial aniversario del mismo, con el gran atractivo de “Lost”, un sencillo nunca antes publicado, con la voz original de Chester Bennington.

Con la llegada del nuevo milenio, Linkin Park sacudió la escena musical al publicar su primer disco, «Hybrid Theory«, que terminaría convirtiéndose en el álbum de rock con mayor cantidad de ventas del Siglo XXI.

Sin embargo, la ratificación del éxito de ese trabajo y el salto definitivo al estrellato de la banda a nivel mundial se daría con «Meteora«, publicado en 2003, que contendría alguno de los hits más recordados de la banda como «Numb«, «Breaking the Habit» y «Somewhere I Belong«.

Al cumplirse 20 años de la salida de este disco, su segundo álbum multiplatino nominado al premio Grammy, la banda lanzará “Meteora 20th Anniversary Edition”, con la especial particularidad de que contendrá una nueva canción, inédita hasta ahora, con la voz de Chester Bennington.

Si bien este sencillo ya puede verse en los canales oficiales de la banda, el disco aniversario llegará el 7 de abril de este año, disponible en varias configuraciones e incluyendo una edición limitada Super Deluxe Box Set, Deluxe Vinyl Box Set, Deluxe 3-CD y Digital Download.

Lo más destacado de esta colección de Warner Records se descubrió mientras la banda buscaba en los discos duros lo que se convertiría en la edición del 20 aniversario, una canción completa y mezclada, pero olvidada, de esta época, apropiadamente titulada «Lost«.

“Encontrar esta pista fue como encontrar una foto favorita que habías olvidado que habías tomado, como si estuviera esperando el momento adecuado para revelarse. Durante años, los fanáticos nos han pedido que lancemos algo con la voz de Chester, y estoy encantado de que hayamos podido hacer que eso suceda de una manera tan especial. Creo que se quedarán boquiabiertos cuando escuchen y vean todas las increíbles canciones inéditas y los vídeos de METEORA|20«, aseguró Mike Shinoda.

Lost” aprovecha la energía incontenible de Linkin Park en una catarsis antémica catapultada por la voz vulnerable y vital de Chester Bennington. Momentos de intimidad se desangran en un estribillo irresistible, respaldado por un riff robusto bajo el brillo de las teclas de neón. Producido y animado por pplpleasr y el estudio Web3 de Maciej Kuciara, Shibuya, el video vuelve a imaginar el legado AMV de la banda a través de una lente de inteligencia artificial de vanguardia, con producción de inteligencia artificial de Kaiber.ai.

La celebración seguramente será nada menos que monumental para legiones de fanáticos acérrimos en todo el mundo. Aún siendo la banda número 1 en Facebook, la banda continúa expandiendo su presencia social e hizo su debut en TikTok para adelantar el lanzamiento, así como también lanzaron el nuevo Discord del grupo con una sesión de preguntas y respuestas en el Discord Stage.

Meteora” aterrizó originalmente  el 25 de marzo de 2003 y logró el número 1 en el Top  200 de Billboard antes de obtener 7x platino en los EE. UU., moviendo 27 millones de unidades en todo el mundo y obteniendo certificaciones de platino u oro en 15 países. Entre muchos cortes clásicos, «Numb» ha logrado 1 billón de escuchas de Spotify y 1.8 billones de visitas de YouTube en su video musical. En particular, «Session» obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock».

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Nueva baja en Mago de Oz: Patricia Tapia anuncia su salida del grupo

Conoce todo sobre la repentina salida de Patricia Tapia, quien reveló que ya no sentía cómoda con la situación que pasaba en Mago de Oz

Patricia Tapia ha aprovechado sus redes sociales para confirmar su salida de Mago de Oz. La cantante dejó el siguiente mensaje:

«Debido al desarrollo de los últimos acontecimientos he decido no continuar en Mägo de Oz.

Ha sido una decisión muy dura y difícil para mi, pero ya no me siento identificada ni cómoda en esta nueva etapa de la banda y creo que lo más sincero que puedo hacer por mi parte es proseguir mi camino en otra dirección.

Doy las gracias a todos mis actuales compañeros y a todos los increíbles músicos que han pasado por Mägo en estos 17 años irremplazables y maravillosos que hemos vivido, porque de todos ellos he aprendido muchísimo y han sido parte fundamental en mi vida y en el éxito de la banda. Y como no, a nuestros miembros de el staff, managers, promotores…. que tanto se han esforzado y se esfuerzan para hacer posible cada concierto, sin ellos si que sería imposible… Les deseo lo mejor de corazón. Gracias por todo vuestro trabajo.

Y lo más importante. A tod@s los seguidores de Mägo de Oz. No sabéis lo gratificante que es estar sobre un escenario, ver vuestras sonrisas, vuestros cantos, vuestra emoción y hacerme sentir la chica mas feliz y agradecida del mundo. Gracias por cada historia que me habéis contado, por cada palabra de cariño que me habéis regalado. Espero de corazón haber podido devolveros al menos, una pequeña parte de todo lo que me habéis dado a mí. Sois los mejores!… Siempre estáis y estaréis conmigo.

Me siento físicamente mejor que nunca, fuerte, ilusionada, con más ganas y centrada en mis clases de canto y en la nueva plataforma de canto online que acabo de sacar y aparte estoy preparando un nuevo proyecto muy especial con grandes amigos, que estoy deseando enseñaros… Así que seguro que nos vemos CABRONEEEEEEEEES!»

A los 18 años, Patricia comenzó su carrera musical en una banda de versiones de rock melódico llamada Fahrenheit, donde tocaba junto a su hermana Mónica y algunos integrantes de lo que más tarde sería su primera banda, Nexx. En ese momento, recibió clases particulares de canto y armonía con diferentes profesores. Durante 6 años, cantó en orquestas tocando diferentes estilos, mientras formaba parte de otra banda llamada Trixies, la cual mezclaba soul y rock. Más tarde, se unió a Nexx, con quienes grabó dos discos y se dio a conocer en el mundo del rock.

Posteriormente, se presentó a los castings de OT 2, aunque finalmente no hizo el último casting en Barcelona debido a una oferta de contrato con Now & Then para grabar «Colours», el primer disco de Nexx. Después de grabar su segundo disco «Another Dawn», la banda decidió separarse.

Desde 2005 hasta 2008, Patricia ha sido votada como la mejor voz femenina de España en el Rockreferendum de la revista Heavyrock, quedando en segunda posición en la última edición. Actualmente, es la vocalista de su nueva banda, Patricia Tapia KHY, con la que ya ha realizado una gira y se ha presentado en el festival «Rock de Cervantes», junto a otras bandas como Mägo de Oz, Muro o Jorge Salán.

Además, Patricia ha cantado y colaborado con varios artistas como Iguana Tango, Pedro Andrea, José Andrëa, Harem Scarem, Asfalto, Danny Vaughn y Jeff Scott Soto, entre muchos otros.

Mago de Oz anuncia a los minutos a su nueva voz demenina, Xana Lavey de Celtian

Deseamos todo lo mejor del mundo a Patricia Tapia KHY y agradecemos de todo corazón a Xana Lavey su profesionalidad e ilusión.. Sois muchos los que nos pedisteis que estuviese Raquel en el Diabulus, pues al final podréis disfrutar de una de las mejores voces femeninas del rock español. Xana hará toda la gira Americana y española

Gracias a Celtian por prestarnos a vuestra cantante.

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